R・シュトラウス『サロメ』・驚異の音楽劇

前回の記事でR・シュトラウスの「サロメ」について数行書いた後、たまらずに再びその映像作品（1974年UNITEL盤）を鑑賞しました。やっぱり凄い！・・・って、ドラマが、音楽が、そして歌唱と演技が・・・。

実は、R・シュトラウスはこの作品について「オスカー・ワイルドの同名の作品による一幕の劇」と名づけ、「オペラ」とも「楽劇」とも呼んでいません。原作を明示すると共に、その台本から約半分の量をほぼそのまま使用しているとのことです。すなわち、まずは「劇」ありきの作品です。美しいアリアや合唱が散りばめられている訳ではありません。しかし、音楽の力の凄まじさをまざまざと感じさせるのです。中盤まではR・シュトラウス得意の交響詩作品群のように物語を音楽で描写あるいは劇の進行を支えているように聞こえます。しかし、「七つのヴェールの踊り」からヨハナーン（ヨハネ）の生首へ語りかける長いモノローグ、そして「ついにお前に口づけをしたわ！」という恍惚の叫びに至る高揚は劇作品の力に加えたR・シュトラウスの音楽の力そのものによるものです。

さて、以下はWikipediaからの受け売りです。

ユダヤの王女サロメが自ら預言者ヨハネの首を求めるという筋書きはオスカー・ワイルドの戯曲に端を発した19世紀末以来だったのですね。元々、新約聖書のマタイ福音書とマルコ福音書による物語ではサロメは洗礼者ヨハネを憎む母親ヘロディアから、ヘロデ王に対して踊りの褒美として「洗礼者ヨハネの首を所望しなさい」と指示されるのです。以来、中世からルネッサンスにかけて銀の皿の上にヨハネの首を載せたサロメの絵が多く描かれていますが、サロメの表情はいずれも狂気ではなく、どこか憂いを帯びています（ティツィアーノ、ベルゲーテ、カラヴァッジオ、ドルチ等）。福音書に基づくサロメの物語は多くの芸術家たちの創造力を刺激したようです。

それ以前のサロメ像を根底からひっくり返してしまったのがオスカー・ワイルドです（その戯曲についてはここ）。以来、サロメと言えばヨハネに対する愛情の裏返しとしての憎しみ、更には狂気へと至る破滅の物語となりました。尚、下の写真はビアズリーの作によるワイルドの戯曲への挿絵です。

さて、DVDに戻ります。まず、ベーム/ウィーンフィルによる緊張感に溢れた演奏が素晴らしいのです。咆哮したと思えばその直後には官能的な響きに耳を奪われます。サロメ役のテレサ・ストラータス（S）は元々演技力に定評があり、「トラヴィアータ」「道化師」等のオペラ映画作品で主役を務めています。また、ポネル演出の「コシ・ファン・トゥッテ」ではデスピーナ役で大いにコメデインヌぶりも発揮しています。この映像作品ではまだ30代のストラータスによる体当たり演技がヨハナーンへの興味に始まり、拒絶を受けてから狂気と恍惚のラストへと至る一幕の音楽劇の緊張を全く途切れさせません。

手元にはもう一枚の映像盤（1997年ロイヤルオペラLIVE）があります。この作品もサロメ役のキャサリン・マルフィターノ（S）による年令を超越した迫真の演技と熱唱に次第に引き込まれてゆきます。ヨハナーン役のブリン・ターフェル（Bs）の迫力にも圧倒されます。ドホナーニ指揮の音楽も含めて全く緩みも隙もないライヴならではの集中力の漲った舞台です。ただ、ヨハナーンの生首のリアルさには若干辟易とさせられます。

11月のMETの舞台と音楽は果たしてどのように展開するのでしょうか？