コルンゴルド・『死の都』

昨年は生誕250年のモーツァルトに明け暮れた一年間でした。今年はぐっと地味にエーリッヒ・ヴォルフガング・コルンゴルド（1897-1957）の生誕110年かつ没後50周年です（このことは別のblogで知りました）。

私にとって最初のコルンゴルド体験といえば、数年前にBSで放映された歌劇『死の都』での衝撃です。 この現代感覚とロマン的情緒に満ち溢れた音楽はコルンゴルド19歳の時の作品というから驚きです。R・シュトラウスの技法とマーラーの官能、更に私事したツェムリンスキーの情緒がミックスしたような実に耽美的な音楽です。

2001年、ストラスブール歌劇場での映像は、妻を失い半ば狂気に陥っている主人公パウルを演じるT・ケルル（T）と、亡くなった妻マリーに瓜二つの踊り子マリエッタを演じるA・デノケ（S）の歌唱が実に素晴らしいのです。オリジナルでは正気に目覚めたパウルがラストに再生するというハッピーエンドとのことですが、この演出ではそれが果たされない悲劇となっています。舞台美術も見事であり、台本もしっかりしているので一層の感銘を受けることが出来ます。

この作品の舞台となっているのは運河の街としても有名なベルギーのブリュージュです。劇の中では歴史に重く沈んでいるこの街の夜をパウルが徘徊することになっています。アムステルダムを小さくしたような街なのでしょうか？

さて、コルンゴルドといえば、この「死の都（Op.12）」大成功の前後に至るまでは神童としてウィーンで大いにもてはやされていました。しかし、その後、オペラの衰退を見越したコルンゴルドはハリウッドに招かれて映画音楽の世界に入り、オスカーを2度受賞するなどの活躍を続けました。その間、ヴァイオリン協奏曲（Op.35）チェロ協奏曲（Op.37）などを発表しています。映画音楽で使われた曲などを再利用しながらとても情緒的かつ効果的な作品となっています。

戦後にはウィーンへ帰還し、再度クラシック界への復帰を図りましたが、ヨーロッパではすでに忘れられていた作曲家であり、不成功のまま失意のうちにロス・アンジェルスに戻りその生涯を終えました。

しかし、その死後20年ほど経てから再度コルンゴルドの音楽見直しの機運が高まってきたと言えます。ヨーロッパでは「死の都」は今では主要なレパートリーとなっていますし、管弦楽作品の録音も増えています。今年の生誕＆没後記念でそれに弾みがつくことを期待したいものです。